Je continue dans ma lancée de vous parler de mes découvertes en matière de série, il faut savoir se diversifier. Parmi la flopée de séries qui sortent, comment faire le tri ? Dorénavant, j’ai décidé de vous faire partager mes petites découvertes après Gossip Girl, je vous propose de découvrir The 100, traduction Les 100.

Synopsis : 

L’humanité sur Terre s’est éteinte après une guerre nucléaire. Afin d’éviter l’extinction définitive, les humains des différentes nations ont utilisés leurs technologies dans le but de créer et rassembler les stations spatiales pour n’en créer qu’une, l’Arche. Cent ans plus tard, l’Arche se meurt. Le Chancelier Jaha choisit d’envoyer 100 adolescents sur Terre pour découvrir si la vie est de nouveau possible pour l’homme. Ils vont faire face à un monde hostile ou la nature a repris ses droits.

(Synopsis rédigé par mes soins)

Bande Annonce : 

Mon avis : 

Lorsque j’ai vu la bande annonce, je savais à l’avance que j’allais adoré. Des séries où le scénario met en perspective une réalité plausible, les conséquences d’une guerre nucléaire, m’a tout de suite intriguée. C’est vraiment une série géniale. Je m’attendais aussi à un côté trop teenagers amoureux transits que je déteste et ce n’est pas le cas. C’est prenant, j’ai vu la saison 1 qui ne compte que 13 épisodes en trois jours ainsi que la saison 2 qui contient 16 épisodes. J’attends avec impatiente la saison 3 qui a été commandée il y a quelques temps pas la chaîne, au TOP ! Les humains de la série ont peur de retrouver une Terre radioactive sans air ni eau, hostile à eux, mais ils vont découvrir que les travers des hommes ne sont pas morts et qu’ils ont plus à craindre d’eux même.

Encore une série géniale tout simplement.

Léa. 

Coucou tout le monde !

On change de sujet pour vous parler d’une série. Depuis peut être 7 ans, j’entends parler de cette série qui a fait fureur il y a quelques années. N’aimant pas suivre les buzzs, ils me refroidissent, je suis passée à côté délibérément. En recherche d’une bonne série, j’ai craqué. Oui ! oui ! je vais bien vous parler de Gossip Girl.

Synopsis :

Serena Van der Woodsen est une jolie blonde vivant à Manhattan. Après un an d’éxil pour une raison qu’on ignore, elle rentre au bercail. Bien lotie, idolâtrée, à peine à telle mis un pied dans la gare, qu’elle se fait reconnaître et photographier. En quelques secondes, tout NewYork est au courant de son arrivée par le biais de Gossip Girl, un réseau coloportant les ragots des petits jeunes de la hautes sociétés et dont tout le monde raffole. Serena n’est pas accueilli à bras ouvert, Blair Waldorf, son ex-meilleure amie, veut se venger d’elle. Nate Archibald ami dont la relation n’est pas claire et enfin Chuck Bass reste Chuck Bass. Quoi vous ne le connaissez pas ? Vous l’allez l’adorer !

(rédigé par mes soins)

Bande Annonce : 

Mon avis

Comme je vous l’ai dit, je n’aime pas faire parti de l’engouement autour d’une personne ou d’une série. C’est pas mon genre. J’ai attendu longtemps. Du coup, j’ai toutes les saisons. En seulement 3 jours, j’ai presque regarder 2 saisons d’environ 20 – 25 épisodes. Oui j’ai carburé. Cette série est vraiment sympa, pleines de rebondissements, cela ne s’arrête jamais. On navigue entre les histoires d’amours avec toujours l’espoir que les personnages principaux se réveillent et aillent avec leur âme sœur. En dehors de cela, j’ai aussi regardé pour admirer les robes, les chaussures et cette vie qui pourrait faire rêver n’importe qui. Gossip Girl a eu un incroyable succès mais je suppose que de nombreuses filles ou garçons (pourquoi pas) n’ont jamais vu cette série. C’est pourquoi je vous en parle. C’est ma série du moment.

J'espère que cette article vous auras fait changer d'avis ou pas, sur cette série ! 

Léa, du blog Everything happen for a reason

Bonjour à tous ! 

Je reviens, pour un tout premier article dans la rubrique "Personnalités connues". J'avais très envie de crée une rubrique comme celle-ci pour vous faire partager quelques célébrités de séries ou de films que j'aime beaucoup. Aujourd'hui comme vous avez pu le constater dans le titre il s'agit de Nina Dobrev. 

• Métier : Actrice, Mannequin
• Nom réel : Nikolina Konstantinova Dobrev
• Signe : Capricorne 
• Date de naissance : mardi 10 Janvier 1989  (age: 26 ans)
• Pays : Bulgarie, Canada

Prin­ci­pa­le­ment connue pour son rôle dans la série Vampire Diaries, Nina Dobrev brille autant par sa beauté que par son talent. D'une grande téna­cité, elle a su surprendre et char­mer de nombreux réali­sa­teurs sur le grand et le petit écran. En 1989, Nina Dobrev nait à Sofia en Bulga­rie. Sa famille s'installe alors qu'elle n'a que 2 ans à Toronto, au Canada. Adoles­cente, elle suit des cours de danse clas­sique et de jazz avec brio, et se passionne par la suite pour la gymnas­tique, ce qui la conduira jusqu'aux compé­ti­tions de niveau inter­na­tio­nal. Après des études de socio­lo­gie, elle décide en 2008 de se consacre à sa passion : le cinéma. Démar­rant en bas de l'échelle, Nina Dobrev fait ses premiers pas devant la caméra dans des spots publi­ci­taires. Redoublant d'efforts, elle obtient des rôles de figu­ra­tion puis des seconds rôles dans des films à grands succès tels que Big Fish de Tim Burton ou encore Loin d'Elle. La chaîne télé­vi­sée Life­time s'en remet de plus en plus souvent à elle pour de nombreux télé­films, après le succès deDegrassi : La Nouvelle Géné­ra­tion. Grâce à son jeu d'actrice de plus en plus surpre­nant, elle obtient en 2008 le rôle prin­ci­pal de la série Vampire Diaries. Ce rôle vaut à Ninaune renom­mée inter­na­tio­nale et les propo­si­tions de rôles ne cessent d'affluer. Elle joue notam­ment dans Le Monde De Char­lie au côté d'Emma Watson, ainsi que dans une nouvelle série horri­fique : The Final Girl.Côté vie privée, Nina Dobrev a entre­tenu pendant plus de trois ans une rela­tion amou­reuse avec Ian Some­rhal­der, son parte­naire à l’écran (Damon Salvatore dans TVD). Puis on l'a vue au bras du choré­graphe Derek Hough et de l'acteur austra­lien Liam Hens­worth. 

 Pour moi, elle incarnait parfaitement bien son rôle dans TVD, même si je n'appréciais pas trop son  personnage un peu cul-cul. Je trouve cela dommage qu'elle ai quittée la série, seulement à cause de  Ian ! Pour finir cette article en "beauté" c'est le cas de le dire, je vous laisse avec le bêtisier de la    saison 6 de The Vampire Diaries.

Le prochain "Parlons de..." parlera de Ian Somerhalder, justement ! 

Léa, du blog Everything happen for a reason

Synopsis : Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.

Seul sur Mars ou The Martian en VO est un film de Ridley Scott (Gladiator, Alien, Hannibal, …), adapté d’un roman d’Andy Weir (aux éditions Milady).

Ridley Scott a toujours bien filmé l’Espace et ce qu’il pourrait abriter dans ses films comme Alien ou Prometheus. Ici, il retrouve un thème qu’il connait bien, tout en faisant un virage à 180 degrés en narrant une histoire qui se pourrait être tout à fait plausible.

On retrouve donc l’équipe de la mission Martienne Ares III. L’action commence dès les premières minutes du film, et nous apprenons qu’une forte tempête menace l’équipage. Ne pouvant rester dans la station temporaire et craignant que leur vaisseau ne tienne pas le coup, la capitaine de mission, Melissa Lewis (Jessica Chastain), décide d’abandonner la mission et de regagner leur Station. Malheureusement, en chemin vers le vaisseau, Mark Watney (Matt Damon) est touché par un objet. Ses coéquipiers le pensent mort et décident donc de quitter Mars au plus vite sous peine de tous périr.

Sauf que le lendemain, Mark se réveille vivant et seul sur Mars. Touché à l’abdomen par un débris, il met quelques minutes à se rendre compte de la situation. Il réussit à rejoindre leur station temporaire qui n’a pas trop souffert de la tempête. L’heure du bilan arrive et Mark se rend compte qu’il n’a aucun moyen de quitter la Planète rouge, ni d’entrer en contact avec la Terre… Ne désespérant pas, le spationaute, qui est aussi botaniste, va essayer de tout faire pour vivre jusqu’à la prochaine mission programmée sur Mars dans 4 ans. Sauf que la mission de Ares III était d’une trentaine de jour sur Mars et donc les provisions n’iront jamais aussi loin. Comment imaginer créer quelconque vie quand on est sur une Planète où rien ne pousse ? C’est la question à laquelle Mark va réussir à répondre. Après quelques échecs, il va réussir à faire pousser des pommes de terre ! Une bonne nouvelle, qui va lui redonner du courage pour pouvoir s’en sortir.

Sur Terre, la NASA essaye de gérer la communication autour de ce drame, mais cela est difficile, car pour eux Mark est décédé. C’est tout un ensemble dans lequel nous plonge le réalisateur. Car ce n’est pas seulement Mark et ses coéquipiers que nous suivons, mais toutes les personnes qui sont touchées par sa situation. La NASA la première, donc. C’est assez intéressant à mon sens de voir comment sont prises les décisions au sein-même de cette organisation mondialement connue. Tout n’est que communication gérée au millimètre près et finalement non-dit. Non-dit car la NASA va user de beaucoup de mensonges tout au long du film. Très vite, l’ingénieur spatial Venkat Kappor va se rendre compte, grâce à des images satellites, qu’il y a du mouvement au niveau du camp de la station temporaire. La NASA et lui-même vont arriver à la conclusion que Mark a finalement réussi à s’en sortir. Mais comment organiser des secours quand on est à 255 millions de kilomètres ?

Un aspect que je trouve sous-exploité est la mise en œuvre de tels moyens pour un seul et unique homme ! Peu de fois la question va être réellement posée et c’est vraiment dommage car on parle d’un sauvetage à plusieurs dizaine de millions de dollars, voire plus. Le film joue essentiellement sur l’aspect scientifique et important d’un tel sauvetage. Car en le sauvant, on dépasse les limites jamais atteintes avant : dans la réflexion, le calcul de données, la création de vaisseau, … Tout est fait dans l’urgence et cela peut causer plus de problèmes qu’autre chose au final, comme le film le montrera. Laisser un homme seul mourir alors même qu’on le sait vivant est aussi une chose horrible, mais qui là aussi n’a pas vraiment été exploitée. Jamais nous ne voyons la famille de Mark, ce qui dénature un peu cet aspect de compassion.Très vite, la NASA va devoir parler de cette découverte et donc faire son possible pour secourir l’homme. Finalement, au regard qu’en donne le réalisateur, la NASA n’est pas la belle et incroyable organisation que nous croyons connaitre et derrière se jouent bien plus de choses qu’on ne l’imagine. Il est important de rappeler que la NASA a beaucoup aidé au réalisme du film, en travaillant étroitement avec le réalisateur, mais cela n’empêche pas celui-ci de nous montrer sans filtre l’envers du décor.

A contrario d’Interstellar (qui a quand même deux acteurs en commun !), Seul Sur Mars veut jouer la carte du réalisme à fond, ce qui donne au film une aura particulière. Nous ne sommes pas dans Gravity non plus et le film n’a pas vocation à user maintes fois de moments catastrophe à ne plus savoir qu’en faire. J’ai trouvé que c’était un très bon point car ça aide encore une fois le film à paraître plus réaliste. En voyant le film, on ne se dit pas une seule seconde que celui-ci parait complètement inventé et que ce que font Mark ou les gens de la NASA est irréalisable. Même si selon les spécialistes, c’est pour l’instant infaisable de créer un tel sauvetage (rappelons que nous sommes encore à des décennies d’être capable de mettre le pied sur Mars), eux-mêmes ont trouvé que le film était un des meilleurs du genre niveau faisabilité.

Ce que j’ai beaucoup aimé aussi et surtout, c’est la note d’humour dont fait preuve Mark tout au long de son aventure sur Mars. Le personnage a déjà une force de caractère incroyable pour chercher à ce point à vivre, alors que beaucoup auraient abandonné assez vite (moi la première !). Tout au long de son exil forcé sur Mars, il va tenir une sorte de journal de bord en se filmant. Une façon pour lui qui ne peut communiquer réellement avec la terre de ne pas perdre la tête et de rester positif. Le tout est teinté de musique disco dont le personnage principal a horreur, mais qui fait rire le spectateur. J’avoue avoir beaucoup rigolé, même si comme ça le sujet ne semble pas s’y prêter. Cet humour est vraiment ce qui donne au film son côté différent et plus sympathique.

Le casting est lui aussi très important et apporte beaucoup au film. Même si l’histoire est centrée sur Mark, on rencontre de multiples personnages. Une des choses que j’ai énormément appréciées est le fait que même si les histoires de ceux-ci ne sont pas grandement développées, on nous en montre assez pour s’attacher à eux et quand même réussir à les connaitre. Tous les films n’arrivent pas à faire cela, et c’est donc une grande force qu’a ici Seul Sur Mars. Matt Damon est comme à l’accoutumée très bon et arrive vraiment à nous faire croire à toute cette histoire.

Le film n’a pas été un coup de cœur, mais je n’ai pas vu passer les 2h20 de film. Dans le genre, c’est vraiment un des meilleurs que j’ai pu voir, et je suis contente de voir que Ridley Scott a retrouvé un peu de vigueur après la polémique et l’échec de son dernier film. Il nous prouve que même à son âge, il en a encore sous le coude et qu’il sait se servir de nouvelles générations d’acteurs en tout genre (cinéma et tv) pour nous raconter une histoire extraordinaire et très bien menée.

Voilà, j'espère que mon article vous aura donné envie de voir le film ! Bon visionnage !

Léa, du blog Everything happen for a reason

Synopsis : Dans ce second volet de la saga épique Le Labyrinthe, Thomas et les autres Blocards vont devoir faire face à leur plus grand défi : rechercher des indices à propos de la mystérieuse et puissante organisation connue sous le nom de WICKED. Or, le monde qu’ils découvrent à l’extérieur du Labyrinthe a été ravagé par l’apocalypse. Leur périple les amène à la Terre Brûlée, un paysage de désolation rempli d’obstacles inimaginables. Plus de gouvernement, plus d’ordre… et des hordes de gens en proie à une folie meurtrière qui errent dans les villes en ruine. Les Blocards vont devoir unir leurs forces avec d’autres combattants pour pouvoir affronter WICKED et tenter de défier son immense pouvoir.

J’avais beaucoup, beaucoup aimé l’adaptation ciné du premier tome de la saga L’épreuve, sorti il y a environ un an. J’avais adoré le premier tome de la trilogie, et j’ai trouvé que le film était très fidèle au roman et qu’il restituait vraiment bien l’histoire d’origine. Je ne me faisais donc pas beaucoup de soucis concernant l’adaptation ciné du second tome. Et pourtant… Après avoir vu le film, je peux vous dire que j’ai été très surprise par ce dernier, mais malheureusement pas dans le bon sens. On peut même dire que j’ai été déçue par Le Labyrinthe : La Terre Brûlée.

Dans ce deuxième opus, l’histoire reprend exactement là où s’était arrêté le premier film. On retrouve donc Thomas et ses amis, tous emmenés en sécurité par un mystérieux groupe de personnes. Mais les apparences sont trompeuses, et ils se retrouvent bientôt tous forcés de fuir à nouveau. Mais fuir vers quoi ? Selon certains, par-delà les montagnes il existerait un Refuge pour toutes les personnes immunisées contre la Braise… Mais le chemin pour y arriver sera long, et surtout semé « d’embûches »…

Je dois commencer par vous avouer que je ne me rappelle pas en détails des événements se déroulant dans le tome 2. Cependant, une chose dont je me rappelle très bien car ça m’avait beaucoup marquée, c’est le début du tome en question, qui nous avait offert des scènes assez violentes, parfois même sanglantes. J’étais vraiment excitée de voir comment ils allaient adapter ça à l’écran et là, déception totale :le scénario du film fait totalement l’impasse sur ces scènes ! Et en réalité, même si je ne me rappelle pas de tout ce qu’il y a dans le livre, mon sentiment a été le même du début à la fin du film : la déception de constater que l’adaptation est loin d’être fidèle. En effet, je n’ai pas vraiment retrouvé l’esprit du livre et j’ai trouvé qu’il y avait vraiment énormément de différences et de prises de liberté.

Le film ne dure « que » 2 heures, et pourtant, j’ai trouvé le temps tellement long que j’ai eu l’impression qu’il en durait au moins 3. Lescénario est quelque peu bancal, et du coup il y a pas mal de longueurs, des moments plats où il ne se passe rien et dont le film aurait très bien pu se passer au profit de passages du livre bien plus importants et/ou intéressants. Je pense que toutes ces longueurs sont également à mettre sur le compte du but, de l’objectif du groupe de « survivants ». Même si cet objectif est sensiblement le même dans le roman, je ne me rappelle pas avoir trouvé le temps long à ce point.

A côté de cela, deux points positifs (et pas des moindres) sont tout de même à relever. Tout d’abord, le casting, et tout particulièrementDylan O’Brien qui campe un Thomas toujours aussi crédible que dans le premier film, voire même plus. Je suis personnellement de plus en plus impressionnée par son jeu d’acteur au fur et à mesure que je le découvre dans de nouveaux films ; ce gars a tout pour faire une carrière longue et réussie. J’aime également toujours autant les personnages de Newt et Minho, dont les rôles sont tenus respectivement parThomas Brodie-Sangster et Ki Hong Lee. Par contre, Kaya Scodelario (Teresa) m’a pas mal agacée. Je n’étais déjà pas très fan de sa prestation dans le premier film, mais ça se confirme vraiment dans le second. Du côté des nouveaux personnages, on retrouve notre cherLittlefinger (Game of Thrones), Aidan Gillen, dans le rôle de Janson (un personnage qu’on aime déteste) et deux très bonnes découvertes avec Rosa Salazar (Brenda) et Giancarlo Esposito (Jorge). Même si je ne les imaginais pas vraiment comme ça en lisant le livre (surtout Brenda), je trouve que leurs performances sont vraiment très bonnes (par contre, tant qu’on parle de Brenda, j’ai trouvé que la « romance » arrivait vraiment rapidement).

Le second point positif concerne les effets spéciaux et décors du film. On voit vraiment bien que la Terre a été ravagée par le virus de la Braise, et les conséquences qui en ont résulté. Les décors sont vraiment bien travaillés, et ils paraissent d’autant plus authentiques. Quant aux effets spéciaux, ceux qui m’ont le plus marquée concernent les Fondus. Je ne les imaginais pas du tout comme ça en lisant les livres, mais je dois vous avouer que ce petit trip à la Walking Dead est bien le seul changement positif que j’ai relevé dans le film.

Concernant la petite trahison de la fin, que je ne spoilerai évidemment pas ! J'étais carrément dégoûtée par son comportement (ceux ou celles qui ont vu(e)s le film comprennent.), cette personne qui je pensais être au minimum fidèle à ses amis était en faite traître. Je voudrai tellement en dire plus mais je ne peux pas ! 

En conclusion, bilan assez mitigé pour l’adaptation du second volet de L’épreuve. Je me demande vraiment à quoi ressemblera le troisième et dernier film, sachant que j’avais été hyper déçue du dénouement de l’histoire. M’enfin, je pense qu’on a déjà de la chance qu’ils n’aient pas pris la décision de couper le dernier tome en 2 films (et on peut s’estimer heureux, vu qu’en ce moment cette manière de faire est plus la règle que l’exception !!). Je n’arrive pas à croire que je vais dire ça mais franchement, concernant la fin, j’ai limite envie d’espérer qu’ils la modifieront ! On se donne rendez-vous dans un an et demi (le dernier film étant prévu pour février 2017) pour voir ce qu’il en sera !

Merci de m'avoir lu,

Léa, du blog Everything happen for a reason